精巧的乱针绣编织着牛郎织女的爱情赞歌；晶莹的翡翠花草叶纹玻璃在灯光下闪烁，仿佛在诉说少女的心事；浓缩在“万花筒”里的“天河乞巧习俗”，如同一幅流动的画卷在设计师笔下徐徐展开……

“粤人重巧夕，灯火到天明。”8月10日是一年一度的七夕节，又称“乞巧节”，是广府女子祈求心灵手巧、女红精湛的佳节。随着七夕之夜临近，“中国乞巧第一村”珠村处处张灯结彩，洋溢着浓厚的节日气息。

作为今年“广州乞巧·七夕节非遗活动周”的重头戏，天河区文化馆展出的“天工得巧”2024年广州天河乞巧文化创意设计大赛优秀作品展，成为当代“巧女”们施展才艺的舞台。

活动现场

展厅里，上百件涵盖不同技艺与风格的作品，向观众演绎着传统乞巧文化与现代创意碰撞的绚丽光彩。一针一线里，勾勒着“守艺人”的创意与梦想。传统手工艺的点滴魅力也在渐渐苏醒，再次成为当代年轻人的生活方式——

设计“巧遇”绽放创意“繁花”

本次大赛“天工得巧奖”由天河区少年宫美术老师梁紫微获得。这位土生土长的广州女孩带来作品《光》，却选择山东淄博的国家级非遗代表性项目“琉璃烧制技艺”为创作题材。

说起乞巧，梁紫微的脑海里总会浮现出古代女子在烛火摇曳下制作手工的场景，这也成为作品得名的来源。“作品表达的不是一个具体的场景，更是心灵手巧的少女追求美好人生的虔诚心愿。”她说。

梁紫微《光》

琉璃灯工工艺是一门古老的手艺，运用喷灯的高温火焰对琉璃进行加热使之成型，故有“火中雕塑”的美誉。梁紫微更直言这是一项“危险的艺术”。创作期间由于不慎触摸到滚烫的琉璃，十指连心的痛感更让她对作品刻骨铭心。

梁紫微在创作

经过高温煅烧的玻璃，呈现出翡翠玉石般晶莹剔透的效果。广州美术学院毕业的梁紫微，也将国画技艺派上了用场。她融入山水画的色彩搭配，通过瓷白与黑色玻璃棒的交融，碰撞出让人意象不到的水墨肌理。

琉璃灯工的创作素材

最佳传统主题奖的获得者、乱针绣技艺代表性传承人林莉莉，一直对乞巧文化情有独钟。她从三年前就开始构思作品《牛郎织女》，“直到最近才刚刚收针，正好赶上了这次展览”。

林莉莉《牛郎织女》

《牛郎织女》以画家任率英的工笔画为原型。与一次成型的传统刺绣不同，乱针绣需要多层调色。林莉莉以针为笔，丝丝入扣，通过七八层针线让人物表情更加活灵活现；牛郎、织女紫灰色的服饰搭配，也让画面更加符合现代审美标准。

林莉莉在创作

由半夏文化设计的《乞巧繁花》也是展厅里备受关注的作品之一。“七娘盘”是乞巧节“摆七娘”的主角。作品运用斋塔、芝麻花、珠村牌坊等符号元素，将“七娘盘”重构为包罗万象的“万花筒”图案，绽放出天河乞巧的时尚魅力。

展览现场

“‘万花筒’也象征着认识非遗的全新视角。我们希望通过设计让大家重新认识这些古老的文化符号，从而激发更多年轻人对传统文化的好奇心。”作者之一、半夏文化设计师吕晓文说。

重拾“心灵手巧”的幸福感

是“手艺人”，更是“守艺人”。尽管“乞巧”主题的表现方式各不相同，本次大赛的参赛者却不约而同身兼非遗传承的使命感。作为天河区少年宫的一名“新兵”，梁紫微毕业后一直活跃在教学一线，向孩子们传授手艺课程。

“每次教孩子们制作苗族头饰的时候，他们都会围绕上面的花纹问个不停。有的孩子还许愿将来到少数民族地区实地感受苗族服饰技艺。”最让梁紫微感动的是，不少孩子们还会将自己的父母带进课堂，一起重拾手工艺的乐趣。

随着时代的转变，手工艺似乎渐渐淡出人们的生活，“七夕”也演变为浪漫与爱情的代名词。但在梁紫薇看来，七夕的传承需要正本清源，找回“初心”：“女孩子凭着心灵手巧争取到属于自己的幸福，这才是七夕节真正的本意。”

展览现场

同为“90后”的吕晓文也对“心灵手巧”有着新的体会。她认为，当代年轻人同样需要“乞巧”精神：“‘心灵手巧’需要先立足于‘心’，而‘乞巧’就是‘修心’的过程：通过手工不断精进自己的‘心’，从而找到稳定的精神内核。”

如何为年轻人创造更多接触传统工艺的机会？每位“守艺人”都有自己的心得。“很多年轻人总以为手工艺繁琐复杂，其实我们也可以给非遗‘做减法’，将它还原成简单易操作的活动，最近火出圈的漂漆就是很好的案例。”梁紫微分享道。

过一个充满“仪式感”的七夕节，梁紫微同样身体力行。自古以来，这天女孩就有“染得指甲如花红”的习俗。今年七夕，梁紫薇也将呼朋唤友，到郊外采摘凤仙花DIY指甲油，重拾古人的节日乐趣。

展览现场

而对从业30多年的林莉莉来说，七夕更意味着对传统手艺的坚守。她为孩子们预备了两场乱针绣公益体验课程。“我们要为年轻人认识非遗搭建更多平台。只要非遗成为他们的兴趣爱好，就能找到传承下去的希望。”她说。

南方+记者 杨逸

见习记者 赵媛媛